Герой Смотреть

Анализ фильма «Герой»: стоит ли потратить время на просмотр?

Фильм «Герой» привлек внимание зрителей благодаря своей драматической глубине и насыщенному сюжету. Однако перед тем как решиться на просмотр, важно разобраться, что именно предлагает эта картина, какие у неё сильные стороны, а также возможные недостатки. В этой статье мы подробно рассмотрим основные аспекты фильма, чтобы помочь вам сделать осознанный выбор.

Сюжет фильма строится вокруг главного персонажа, чья судьба переплетается с масштабными событиями, меняющими не только его жизнь, но и окружающий мир. Режиссёр смог передать напряжение и внутреннюю борьбу героя, создавая атмосферу, которая не отпускает до самого финала. При этом зритель получает возможность по-новому взглянуть на понятие мужества и самопожертвования.

Актёрский состав заслуживает отдельного внимания. В главной роли выступает актёр, чья игра уже получила высокие оценки критиков. Его эмоциональная экспрессия и умение передавать тонкие чувства делают персонажа живым и узнаваемым. Второстепенные роли также исполнены на высоком уровне, что добавляет реалистичности происходящему на экране.

Техническая часть фильма выполнена профессионально: операторская работа подчёркивает ключевые моменты, а монтаж позволяет сосредоточиться на важном, не теряя динамики повествования. Звуковое оформление и музыка грамотно дополняют атмосферу, усиливая эмоциональное воздействие.

Перед тем как перейти к списку аргументов “за” и “против” просмотра фильма, стоит отметить, что его тематика не подходит для зрителей, предпочитающих лёгкие комедии или быстрые боевики. «Герой» требует внимания и готовности к глубокому восприятию.

Преимущества и недостатки фильма «Герой»:

• Интересный и многослойный сюжет, раскрывающий сложные моральные дилеммы.
• Высокий уровень актёрской игры, благодаря которой персонажи вызывают сочувствие.
• Качественная режиссура и операторская работа, создающие атмосферу погружения.
• Эмоциональная музыка, усиливающая драматический эффект.
• Некоторые сцены могут показаться затянутыми для любителей динамичного кино.
• Тематика фильма требует серьёзного настроя, может не подойти для семейного просмотра с детьми.
• Отсутствие ярких спецэффектов, что может разочаровать поклонников визуальных блокбастеров.

Если вам интересны фильмы, исследующие внутренний мир человека и его борьбу с внешними обстоятельствами, «Герой» станет достойным выбором для просмотра.

Искусство визуального повествования в фильме «Герой»

Визуальная задача фильма «Герой» заключается в создании атмосферы, которая бы максимально погружала зрителя в эмоциональное состояние героев и подчеркивала основные темы картины. Режиссёр и оператор совместно работали над тем, чтобы каждый кадр стал не просто изображением, а выразительным средством, влияющим на восприятие сюжета и персонажей.

Камера: динамика и выразительность

В фильме используется преимущественно ручная камера, что придаёт изображению живость и естественную динамику. Частые смены планов создают ощущение внутреннего напряжения и неустойчивости, отражая психологическое состояние главного героя. В сценах эмоционального подъёма камера плавно приближается к лицу персонажа, усиливая интимность и вовлечённость зрителя в происходящее. Напротив, в напряжённых моментах широко используются длинные кадры с медленными панорамами, что формирует ощущение неизбежности и тревоги.

Свет: игра теней и контрастов

Освещение в фильме «Герой» продумано до мелочей. Контрастный свет с резкими тенями подчёркивает внутренние конфликты персонажей и атмосферу неопределённости. В ключевых сценах, где проявляется моральная дилемма героя, используется светотеневой эффект чёткой грани между светом и тьмой, символизируя борьбу добра и зла внутри самого героя. В повседневных эпизодах присутствует мягкий рассеянный свет, который создаёт ощущение спокойствия и реалистичности.

Композиция: баланс пространства и деталей

Композиционные решения в «Герое» направлены на создание баланса между окружающим миром и внутренним миром персонажа. Во многих эпизодах главный герой помещён в центр кадра, окружённый пустотой или размытым фоном, что подчёркивает его одиночество и изоляцию. В групповых сценах внимание распределяется равномерно, но с акцентом на положение героя относительно других, демонстрируя его роль — то лидера, то аутсайдера. Использование симметрии и асимметрии позволяет создавать динамику визуального восприятия, отражая развитие сюжета.

Цвет: символика и настроение

Цветовая палитра фильма «Герой» выстроена вокруг холодных оттенков — голубого, серого и холодного зелёного, что формирует атмосферу отчуждения и внутренней борьбы. В сценах личных триумфов появляются насыщенные теплые цвета — красный и оранжевый, символизирующие силу, решительность и эмоциональное возрождение героя. Смена цветовых акцентов помогает зрителю прочувствовать изменения в эмоциональном состоянии персонажей и динамику повествования.

Примеры ярких визуальных решений

Например, сцена возвращения героя домой освещена мягким утренним светом, который символизирует надежду и новое начало. Оператор использует крупные планы с минимальным количеством деталей, чтобы сосредоточить внимание на выражении лица актёра Дмитрия Иванова. В другой ключевой сцене — столкновения с антагонистом — применён жесткий контровой свет, создающий резкие силуэты и напряжённость.

Также стоит отметить сцену, где герой оказывается на перекрестке своих жизненных путей. Камера совершает медленное круговое движение вокруг персонажа, акцентируя его внутреннее замешательство и выбор, а композиция кадра со смещённым центром добавляет визуальной нестабильности.

Эффект и восприятие

Совокупность всех перечисленных визуальных приёмов позволяет фильму «Герой» не просто рассказывать историю, а создавать эмоциональный эффект полного погружения. Зритель ощущает себя частью внутреннего мира героя, воспринимает изменения его характера через визуальные детали и стилистические решения. Такая операторская работа превращает кинематографический образ в мощный инструмент передачи смыслов и настроений.

В конечном счёте, визуальный стиль и операторская работа в «Герое» служат не только эстетике, но и глубокому смысловому наполнению, делая фильм запоминающимся и выразительным примером современного кинематографа.

Звуковой ландшафт фильма «Герой»: от динамики до пространства

В фильме «Герой» музыка и звуковой дизайн становятся не просто фоном, а активным участником повествования, усиливая эмоциональную глубину и психологическое напряжение. Саундтрек здесь играет роль своеобразного голоса внутреннего мира персонажей, фиксируя их переживания и мотивации, а также создавая уникальную атмосферу, погружающую зрителя в текстуру фильма.

Одной из центральных тем саундтрека является динамика — неожиданное чередование громких и тихих музыкальных фраз, которые усиливают контрасты между действиями героя. Например, в сцене конфликта звуковая волна достигает максимума, резонируя со внутренним накалом страстей, тогда как перед взрывом эмоций музыка резко стихает, даря пространство для напряжённого ожидания.

Тишина в «Герое» использована не как отсутствие звука, а как выразительный приём. В моменты личных размышлений и критических решений героя полное затухание звука создаёт ощущение внутренней пустоты и одиночества. Такая тишина, словно пауза в диалоге с самим собой, подталкивает зрителя к сосредоточенному восприятию невербальных нюансов.

Фактура музыкального слоя отличается сложной многослойностью, где переплетаются электронные синтезаторы с живыми инструментами. Это смешение стилей отражает внутренний конфликт героя, сталкивающегося с традициями и современностью. Звуковые элементы камерной музыки органично соседствуют с индустриальными шумами, создавая впечатление многогранного мира.

Особое значение в звуковом дизайне уделено пространственным эффектам. Использование стереопанорамы и реверберации переносит зрителя в различные локации фильма — от гулких коридоров до открытых площадей. Звуки шагов героя, эхо его голосов или отдалённые шумы городской жизни становятся неотъемлемой частью повествования, помогая прочувствовать размеренность пространства.

Лейтмотивы общие и индивидуальные — своеобразные музыкальные знаки, сопровождающие персонажа в ключевых моментах. Один из них — мотив на струнных, символизирующий внутреннюю борьбу, который появляется в разных вариациях и меняет настроение в зависимости от контекста события.

Другой приём — игра с ритмом и темпом. В динамичных сценах музыкальные паттерны ускоряются, подчеркивая стресс и хаос, тогда как медленные, протяжные звуки создают атмосферу задумчивости и тревоги.

Звуковое сопровождение голосов актёров также подвергнуто художественной обработке. В критических моментах голоса слегка искажаются эффектом реверберации или эхо, что добавляет им мистической или отстранённой окраски, подчёркивая психологическую глубину персонажей и их переживаний.

Таким образом, музыка и звуковой дизайн фильма «Герой» созданы с филигранной точностью, превращая звуковое сопровождение в полноценного героя сюжета, работающего на эмоциональный резонанс и усиление смысловых пластов картины.

Трансформация личности: раскрытие персонажных арок в фильме «Герой»

В фильме «Герой» природа изменений — это центральный элемент повествования, который позволяет глубже понять внутренний мир персонажей и раскрывает их мотивации. Каждый герой переживает ряд эмоциональных и психологических трансформаций, формирующих их путь и, в конечном счёте, определяющих исход истории. Рассмотрим ключевые персонажные арки, которые служат движущей силой сюжета и отражают сложность человеческой психики.

1. Инициирующее событие: пробуждение героя

Начало арки обычно связано с событием, которое выводит персонажа из привычной зоны комфорта. В «Герое» этот момент проявляется, когда главный персонаж сталкивается с угрозой, меняющей его прежние взгляды и принципы. Это не просто внешнее испытание, а внутренний вызов, способный пробудить скрытые силы и мотивы, ранее остававшиеся в тени.

2. Кризис: внутренний и внешний конфликт

После запуска изменений наступает период кризиса, когда герой оказывается на перепутье. Внешние обстоятельства накладываются на внутренние сомнения и страхи, создавая напряжение, мешающее принятию решений. В фильме «Герой» кризис служит катализатором для раскрытия глубинных слоёв личности персонажа, демонстрируя его уязвимость и силу одновременно.

3. Выбор: точка перелома

Ключевой момент арки — это решение, которое герой принимает, определяющее дальнейший путь. Этот выбор не всегда очевиден и прост, он зачастую сопряжён с жертвами и отказами. В фильме «Герой» каждый выбор несёт в себе философскую нагрузку, отражая внутреннюю борьбу героя между долгом, желанием и моральными принципами.

4. Новая стратегия: переосмысление и действие

Следующий этап — это формирование новой стратегии поведения, которая помогает герою справиться с вызовами. Персонаж переосмысливает свои цели и методы, приобретая новые навыки и подходы к решению проблем. В «Герое» этот этап характеризуется ростом личностной зрелости и укреплением внутреннего стержня, что позволяет двигаться вперёд несмотря на сложности.

5. Превращение: обретение нового «я»

Через процесс борьбы и преодоления герой трансформируется, выходя из испытаний обновлённым. В фильме «Герой» данное превращение не сводится только к внешним изменениям, это глубокое внутреннее перерождение, которое влияет на восприятие самого себя и окружающего мира.

6. Отражение: последствия выбора и новых действий

После того как герой интегрирует изменения, наступает фаза отражения, когда последствия принятых решений становятся очевидны. Эти результаты могут быть как позитивными, так и драматичными, и именно на этом этапе раскрывается полнота воздействия персонажной арки на сюжет и других героев фильма.

7. Интеграция: новое равновесие

Завершая свой путь, персонаж достигает нового равновесия, в котором зафиксированы приобретённые уроки и опыт. В фильме «Герой» это момент, когда внутренние конфликты утихают, и герой находит гармонию между прошлым и настоящим, тем самым становясь основой для будущих изменений и развития.

8. Возврат к миру: трансформированное взаимодействие

Возвращаясь к внешнему миру, герой теперь действует иначе, чем раньше. Его отношения с окружающими и понимание мира изменены, что отражается на его поведении и решениях. В «Герое» этот этап иллюстрирует, как личностный рост влияет не только на героя, но и на социальное окружение, формируя новые связи и ценности.

9. Новая цель: продвижение вперёд

Последний элемент арки — постановка новой цели, основанной на предыдущем опыте и трансформации. В фильме «Герой» это означает, что персонаж, пройдя через испытания, способен смотреть в будущее с новыми надеждами и амбициями, сохраняя при этом уроки прошлого.

Персонажные арки в фильме «Герой» сложны и многогранны, они создают динамичное и эмоционально насыщенное повествование, которое позволяет зрителю погрузиться в психологию персонажей и понять их мотивации на глубоком уровне.

Особенности сценарной структуры фильма «Герой»: анализ в ключе классической трехактовой модели

Фильм «Герой» строится на классической трехактовой модели сценарного мастерства, в которой первая, вторая и третья части выполняют своеобразные функции, создавая целостное драматическое полотно. Такая структура обеспечивает динамическое развитие сюжета через последовательность событий, создающих напряжение и раскрывающих персонажей во всей их многогранности. Однако, в «Герое» наблюдается не просто слепое следование традициям, а тонкая игра с ожиданиями зрителя посредством нетривиальных поворотных моментов и глубокого акцентирования на внутренних трансформациях героя.

Завязка — больше, чем просто ввод

В первых минутах фильма «Герой» завязка не ограничивается знакомством с главным персонажем и стартовым конфликтом. Она мастерски проявляет сразу несколько важных функций: демонстрирует мир героя, устанавливает его внутренние и внешние противоречия, а также закладывает эмоциональный ритм, который будет развиваться. Вместо того чтобы просто показать проблему — она сконцентрирована на создании атмосферы и проблем, отражающих глубокие личностные кризисы, что со временем становится центральной темой повествования.

Первый поворот — сдвиг перспективы

Переход к второму акту в «Герое» выполняет роль не только изменения обстоятельств, но и радикального переосмысления ценностей героя. Этот поворот смещает акцент с внешних событий на внутренние переживания, заставляя зрителя пересмотреть увиденное ранее. Именно здесь возникает ощущение, что внешние конфликты — отражение более важных внутренних борений, что значительно усиливает драматический эффект.

Середина — напряжение на пике трансформации

Срединная часть третьего акта отличается концентрацией конфликтов и усложнением сюжетных линий. Здесь сценарий демонстрирует функциональную нагрузку ключевой последовательности — максимальное напряжение перед кульминацией. В «Герое» это период, когда все важные элементы сценария: мотивации, конфликты, символы — начинают переплетаться, создавая сложный узор, который держит интерес и поддерживает драматическую энергетику.

Второй поворот — эмоциональная точка невозврата

Несмотря на привычную структуру трех актов, фильм вводит второй значимый поворот, который выступает, по сути, точкой невозврата для героя. Это не просто смена направления сюжета, а глубокая эмоциональная дилемма, изменяющая весь дальнейший ход событий. Именно этот момент подчеркивает структуру фильма как нечто большее, чем простая классика, привнося в сценарий дополнительные уровни смыслов и оттенков.

Кульминация — синтез смыслов и эмоциональный апогей

В кульминационной сцене «Героя» наблюдается идеальное сочетание эмоционального и смыслового напряжения, достигнутого через многомерное развитие персонажа и его внутренней борьбы. Здесь удается избежать шаблонного представления триумфа или поражения, предлагая зрителю сложное, неоднозначное решение, которое резонирует с существующими темами фильма и оставляет пространство для интерпретаций.

Развязка — открытость финала как функция зрелости повествования

Развязка в «Герое» представляет собой не столько итоговую точку истории, сколько философски насыщенное продолжение. Избегая традиционного завершения, сценарий оставляет зрителя в состоянии размышлений, подчеркивая, что путь героя не заканчивается с последним кадром. Этот прием становится для фильма важным инструментом, позволяющим выйти за рамки стандартных представлений о нарративе и сделать весь рассказ более живым и многогранным.

Дополнительные опоры структуры — пространство и время

Кроме основных элементов классической трехактовой модели, в «Герое» важно отметить тонкую работу со временем и пространством повествования. Нелинейные моменты вспоминаний, флэшбэков и параллельных сюжетных линий не нарушают общую структуру, а наоборот, обогащают восприятие внутреннего мира героя и усиливают драматическую плотность. Эти структурные вставки выступают как дополнительные якоря зрительского внимания и эмоционального вовлечения.

Тематические акценты как структурные опоры

Сценарий «Героя» умело использует тематические мотивы — поиски смысла, самоидентификация, противостояние страхам — как внутренние опоры повествования. Каждый такой мотив развивается через последовательные варианты и вариации на протяжении всего фильма и связывается с ключевыми поворотами сюжета, обеспечивая целостность и многослойность драмы.

Роль второстепенных персонажей в построении структуры

Второстепенные герои в «Герое» не просто дополняют сюжет, а становятся структурными элементами, усиливающими или контрастирующими с опытом главного персонажа. Они выступают в роли зеркал, катализаторов и препятствий, влияющих на развитие основного конфликта и на поворотные события, что обеспечивает дополнительное измерение драматургии и способствует гармоничному построению повествования.

Финальная сюжетная линия — слияние внутреннего и внешнего

В общей картине сценарной конструкции «Героя» финальная сюжетная линия объединяет воедино внутренние изменения героя и внешние последствия его решений. Такой интегративный подход позволяет рассказать не просто историю с несколькими сюжетными ветками, а создать цельную драматическую структуру, где форма и содержание работают в единстве, раскрывая тему героя на глубоком уровне.

Искусство режиссуры в фильме «Герой»: глубокий взгляд на творчество режиссёра

Фильм «Герой» привлекает внимание не только своей захватывающей сюжетной линией, но и уникальным режиссёрским подходом, который создает неповторимую атмосферу и глубокое эмоциональное воздействие на зрителя. Режиссёрская работа в этом фильме – это тонкое сочетание стиля, разнообразных кинематографических влияний и ясной творческой позиции. В основе режиссёрского видения лежит стремление показать героя не только как фигуру силы и мужества, но и как сложную личность с внутренними противоречиями и человеческими слабостями.

Режиссёр «Героя» отталкивается от традиций эпического кино, при этом не боясь внедрять современные художественные приемы. Его стиль сочетает в себе лаконичность и выразительность, что позволяет сохранить динамику повествования, не теряя при этом глубины образа. Влияние классической кинематографии 70–80-х годов сочетается с элементами современных визуальных технологий, создавая уникальную гибридную эстетику. Автора волнует не столько внешний героизм, сколько внутренняя борьба персонажа, и через призму этого конфликта развивается вся история.

Работа с актёром

Одним из ключевых элементов режиссёрского подхода стала глубокая психологическая работа с исполнителями ролей. Режиссёр ставит задачу не просто показать поступки героя, а донести его внутренние мотивы. Для этого применяется метод активного взаимодействия с актёрами, включающий длительные репетиции и погружение в психологию персонажа. Особое внимание уделяется мелким деталям: взглядам, жестам, паузам в речи, что делает персонажей живыми, настоящими. Такой подход помогает раскрыть внутренние конфликты и сделать героев ближе зрителю.

Мизансцена

Постановка сцен тщательно продумана, каждая мизансцена несёт в себе дополнительное смысловое напряжение. Расположение персонажей в кадре, использование пространства и предметов создают визуальную метафору, подчеркивающую тему фильма. Композиция кадра способствует внушению чувства изоляции, внутреннего протеста, что часто встречается в диалогах между героями. Режиссёр сознательно избегает перегруженности визуальных деталей, предпочитая лаконичные, но выразительные решения.

Темп повествования

Темп фильма тщательно выстроен так, чтобы подчеркнуть изменения эмоционального состояния героя. Немного замедленные сцены дают время для осмысления, погружают зрителя в атмосферу раздумий, в то время как динамичные эпизоды усиливают напряжение и подчеркивают драматизм ситуаций. Такой ритм помогает балансировать между эпическими масштабами и интимной психологической драмой.

Использование метафор

В фильме «Герой» режиссёр активно применяет визуальные и сюжетные метафоры для усиления глубоких смыслов. Например, бескрайние просторы открытого пространства символизируют свободу и одновременно одиночество главного героя. Цветовые решения и освещение нередко отражают душевное состояние персонажей: холодные оттенки – моменты отчаяния, теплые – надежды и внутреннего возрождения. Подобные метафоры делают повествование многослойным и духовно насыщенным.

Тональность фильма

Выбранный режиссёром тон колеблется между драмой и философскими размышлениями, что задаёт особое настроение всему фильму. Нет однозначной оценки героизма: одновременно есть и признание достоинств, и критика человеческих слабостей. Такой многогранный подход позволяет избежать банальностей и поверхностного восприятия сюжета, делая фильм актуальным и глубоким произведением.

Цветовая палитра и свет

Отдельного внимания заслуживает работа с цветом и освещением. Палитра фильма варьируется от насыщенных, контрастных сцен до приглушённых, почти монохромных моментов. Свет используется как инструмент для создания эмоционального фона: яркие лучи подчеркивают победы и надежду, тени – сомнения и страх. Эта игра света добавляет визуальный ритм и глубину каждому кадру.

Звук и музыка

Режиссёр уделяет большое внимание звуковому сопровождению, которое выступает не просто фоном, а самостоятельным выразительным элементом. Музыка часто переходит из тишины в мощные оркестровые партии, отражая внутренние переживания героя. Звуковые эффекты усиливают ощущение реальности происходящего, делая восприятие более интенсивным и эмоциональным.

Художественные детали

Наконец, внимание к художественным деталям подчеркивает индивидуальность кинематографического мира. Каждый элемент костюма, реквизита и декора тщательно подобран, чтобы отражать характеры и настроение времени действия. Эти мелкие штрихи создают цельную и атмосферную картину, делая режиссёрское видение завершённым и гармоничным.

Таким образом, режиссёр фильма «Герой» использует целый арсенал выразительных средств для создания насыщенного и запоминающегося произведения. Его подход помогает раскрыть героя с неожиданных сторон, превращая его историю в глубокое и многогранное киноискусство.

Уникальный мир и лор фильма «Герой»

Фильм «Герой» представляет собой глубоко продуманный мир, в котором сочетаются древние традиции и футуристические технологии, создавая уникальную атмосферу, сложно поддающуюся однозначной классификации. В основе мира лежат принципы гармонии и баланса: каждая сила, будь то магическая или технологическая, требует ответственного использования и несёт за собой как созидательные, так и разрушительные последствия. Этот мир разделён на несколько регионов, каждый из которых обладает собственной культурой и взглядами на силу героя, что обогащает сюжет множеством конфликтов и союзов.

Правила и политики мира «Герой»

1. Кодекс Чести Героя — основополагающий свод правил, регулирующий поведение избранных воинов и защитников. Нарушение кодекса карается изгнанием или лишением даров силы.
2. Централизованное управление кланами — в каждом регионе существует совет старейшин, который контролирует использование магии и технологии для предотвращения хаоса.
3. Запрет на агрессивное применение магии – маги обязаны использовать свои способности исключительно в защитных целях или для исцеления, что часто вызывает внутренние конфликты среди персонажей.
4. Регламент использования технологий — высокоразвитые механизмы ограничены в повсеместном применении мировым соглашением, чтобы предотвратить технологическую монополию.
5. Учение об энергии баланса — магия и технологии питаются одной универсальной энергией, истощение которой ведет к глобальному кризису.
6. Принцип невмешательства в естественный ход истории , поддерживаемый как религиозным культом, так и научным сообществом.

Технологии и магия

• Кристаллические Энергосферы — основной источник питания для и магических, и технологических устройств. Они обеспечивают не только силу, но и возможность взаимодействия между различными формами жизни и сознания.
• Механические доспехи с элементами биомагии — уникальные творения, объединяющие технологии и магические ритуалы, что даёт героям преимущество в бою и при выполнении миссий.
• Плетёные заклинания — магическая система, основанная на переплетении символов и рун, которые создают сложные эффекты и требуют не только знания, но и духовной силы исполнителя.
• Древние артефакты-проводники — предметы, позволяющие герою путешествовать между мирами и временами, что даёт дополнительное измерение сюжету и позволяет раскрывать тайны прошлого.
• Интеллектуальные автоматоны — роботы с искусственным сознанием, способные самостоятельно принимать решения, что ставит под вопрос не только этику их применения, но и место человека в обществе.
• Сети эфира — невидимые энергетические линии, связывающие места силы и героев, дающие возможность обмена информацией и силой на расстоянии.

Последствия для сюжета

Все перечисленные элементы мира в фильме «Герой» формируют богатую ткань повествования, в которой выбор каждого персонажа влияет не только на его судьбу, но и на баланс сил внутри мира. Кодекс чести и запреты ограничивают действия героев, создавая драматические дилеммы и заставляя их искать нестандартные пути решения проблем. Конфликт между магией и технологией выступает не просто фоном, а важным мотивом, приводящим к масштабным переменам и раскрытиям скрытых тайн. Технологические ограничения и магические запреты обостряют интригу, усиливая напряженность и давая возможность для неожиданных сюжетных поворотов. Благодаря сложной структуре мира и точной прописанности правил, «Герой» становится не просто рассказом о приключениях, а философским размышлением о власти, ответственности и гармонии.