Земля будущего Смотреть

Стоит ли смотреть фильм «Земля будущего»: плюсы и минусы захватывающей приключенческой ленты

Фильм «Земля будущего» — это научно-фантастическое приключение, которое сочетает в себе элементы экшена, драмы и фантастики. Режиссер Даг Лайман создал картину, которая погружает зрителей в мир будущего, где герои борются за спасение человечества. Главные роли исполнили Джордж Клуни и Бри Ларсон, которые дали своим персонажам глубину и эмоциональную насыщенность. В этой статье мы разберем, почему стоит обратить внимание на эту киноленту, а также расскажем о моментах, которые могут не понравиться некоторым зрителям.

Перед тем, как приступить к просмотру «Земли будущего», полезно понять, какие аспекты делают фильм достойным вашего времени, а что может вызвать сомнения. Ниже представлены ключевые достоинства и недостатки картины, которые помогут сформировать объективное представление о фильме.

Почему стоит посмотреть «Земля будущего»

1. Оригинальный сюжет и интересная вселенная Фильм предлагает уникальный взгляд на будущее, где главные герои путешествуют в альтернативную реальность с целью изменить ход истории. Концепция путешествий во времени представлено нестандартно, что позволяет взглянуть на привычные темы с новой стороны.
2. Выдающаяся игра актеров Джордж Клуни в роли ветерана удивляет глубиной и харизмой, а энергичная и эмоциональная Бри Ларсон придает картине динамику и молодость. Их взаимодействие делает сюжет живым и небольшие моменты юмора помогают разбавить напряжение.
3. Иммерсивная визуальная составляющая Спецэффекты и оформление будущего мира выполнены на высоком уровне. Детализированный дизайн кораблей, технологические новинки и загадочная планета создают комплексную картину, которая захватывает внимание зрителя на протяжении всего фильма.
4. Захватывающие экшен-сцены Боевки и погони сняты динамично и реалистично, без излишних переборов с компьютерной графикой. Такой подход поддерживает темп картины и не дает ей утомить зрителя.
5. Философская подоплека Помимо зрелищности, фильм заставляет задуматься о глобальных вопросах, таких как ответственность за будущее, цена прогресса и значение человеческих ценностей в быстро меняющемся мире.

Моменты, которые могут не всем прийтись по душе

Перед тем, как полностью окунуться в мир «Земли будущего», стоит учитывать возможные недостатки:

• Предсказуемость сюжета Некоторые повороты могут показаться слишком знакомыми или клишированными для опытных зрителей фантастики.
• Темп рассказа Временами темп фильма замедляется, что может вызвать легкую скуку в середине повествования.
• Недостаточная проработка второстепенных персонажей Фокус внимания сосредоточен на главных героях, в то время как остальные персонажи не получают должного раскрытия.
• Явные заимствования Элементы сюжета и визуальные мотивы напоминают другие известные фильмы жанра, что для некоторых критиков выглядит неоригинально.

Таким образом, фильм «Земля будущего» обладает многими сильными сторонами, делающими его достойным просмотра для любителей фантастики и приключений, однако некоторые моменты могут вызывать двойственные чувства. При выборе стоит учитывать личные предпочтения зрителя и готовность к довольно традиционному сюжету, поданному на фоне впечатляющих спецэффектов и качественной актерской игры.

Искусство кадра и света в «Земле будущего»: анализ визуального стиля и операторской работы

Визуальная задача фильма «Земля будущего» заключалась в создании уникального образа мира, где переплетаются футуристические технологии и загадочная атмосфера неизведанного. Режиссёр и оператор стремились не только передать зрителю широкий спектр эмоций, но и погрузить его в альтернативную реальность, где каждое визуальное решение дополняет рассказ и усиливает восприятие истории.

Одним из ключевых приёмов стало использование камеры с вариативной динамикой. В сценах действия оператор прибегает к плавным панорамам и медленным зумам, которые позволяют зрителю всмотреться в детали окружающего мира и ощутить масштаб происходящего. Например, сцена, где главный герой впервые появляется на площади города будущего, снята длинным планом с низкой точки, создавая ощущение внушительности и грандиозности перспективы.

Световая палитра фильма отличается сложным сочетанием природных и неоновых источников. Использование холодных синих и зелёных оттенков подчёркивает технологический прогресс будущего мира, тогда как золотистые и оранжевые вспышки света в моменты эмоциональных катарсисов усиливают драматизм сцены. К примеру, сцена встречи героев на закате оформлена мягким рассеянным светом, который создаёт ощущение надежды несмотря на окружающие угрозы.

Композиция кадров играет важную роль в построении визуального повествования. Часто в кадре используются симметричные линии и геометрические формы, что подчёркивает строгость и упорядоченность будущего общества. Внутренние пространства, отображённые в фильме, наполнены элементами архитектуры с чистыми линиями и повторяющимися мотивами, усиливающими чувство контролируемой гармонии. В одном из моментов герой находится в центре симметричной композиции, что символизирует его роль ключевого звена между прошлым и будущим.

Цветовая гамма — ещё один важный элемент визуального стиля. Помимо голубовато-зелёных оттенков, часто появляются контрастные вспышки красных и жёлтых тонов, особенно в сценах конфликтов и опасности. Такой цветовой контраст помогает выделить ключевые моменты и направить внимание зрителя. Примером служит сцена схватки в лаборатории, где ярко-красный свет служит не только визуальным акцентом, но и эмоциональным маркером напряжённости.

Операторская работа уделяет внимание деталям — крупные планы лиц героев насыщены мягкими тенями, подчёркивающими глубину эмоций и внутреннюю борьбу. Этот приём позволяет зрителю почувствовать человечность персонажей на фоне масштабных событий. В одной из сцен крупный план лица Эмануэля, главного героя, захватывает тонкости его состояния, делая момент особенно личным и пронзительным.

Техника съёмки с использованием стабилизаторов и дронов обеспечивает плавность движения камеры в динамичных сценах, создавая эффект присутствия и погружения в событие. Захваты с высоты птичьего полёта дают возможность обозреть архитектуру и устройство города будущего, формируя у зрителя представление о мире в целом.

Особое внимание уделено глубине резкости — в фильме используются планы с размытым фоном, что выделяет главный объект и концентрирует внимание на ключевых элементах. Так, сцены разговора между героями часто снимаются с малой глубиной резкости, акцентируя их эмоциональный контакт на фоне размытых перспектив.

Визуальный стиль «Земли будущего» — это сложная симфония света, цвета и композиции, где каждый кадр выстроен как самостоятельное произведение искусства, неся в себе сюжетную и эмоциональную нагрузку, которая раскрывается на экране.

Звуковые горизонты «Земли будущего»: исследование музыкального мира фильма

Музыка и звуковой дизайн в фильме «Земля будущего» выполняют роль не просто фонового сопровождения, а становятся самостоятельным персонажем, усиливающим эмоциональное воздействие и помогая раскрыть глубину сюжета. Саундтрек и звуковые эффекты здесь — это не просто набор звуков, а тщательно выстраиваемая система, формирующая уникальную атмосферу и подчеркивающая смысловые слои ленты.

Тематические лейтмотивы как ключ к эмоциональному восприятию

В фильме используется несколько музыкальных тем, каждая из которых связана с центральными персонажами и их внутренними переживаниями. Например, тема главного героя развивается от легких, почти эфемерных мелодий в начале, передающих надежду и юношескую мечтательность, к более глубоким и насыщенным гармониям, отражающим его внутренние сомнения и рост. Мотивы будущего мира сочетают элементы электронной музыки с оркестровыми вставками, что подчёркивает синтез технологий и человечности.

Динамика звука: от всплесков к затишьям

Звуковая динамика в фильме играет важную роль в построении напряжения и эмоционального накала. В экшен-сценах музыка достигает максимальной интенсивности, используя резкие переходы и синкопы, которые создают ощущение срочности и опасности. В контраст — интимные сцены наполнены почти полной тишиной или минималистическими звуковыми слоями, что заставляет зрителя сосредоточиться на деталях и внутреннем мире персонажей.

Тишина как выразительный приём

Особое значение в звуковом дизайне фильма имеет тишина. Она не просто отсутствует — зачастую она становится пространством для размышлений, паузой в повествовании, когда звук уходит на второй план, усиливая эмоциональную глубину момента. В сценах одиночества и внутренней борьбы героев тишина служит зеркалом их души, позволяя взглянуть на происходящее глазами персонажей.

Фактура звука: слои и оттенки

Звуковой ландшафт «Земли будущего» многослоен и насыщен разнообразными текстурами. Здесь переплетаются электронные синтезаторы с органическими инструментами, создавая звуковую палитру, которая ощущается одновременно технологичной и человечной. Звуки природы, например, ветра или воды, интегрированы с электронными эффектами, подчеркивая тему гармонии между природой и технологией.

Создание пространства: объем и направленность звука

Звуковой дизайн фильма активно использует пространственные эффекты, направляя внимание зрителя и формируя ощущение места. Например, в момент, когда герои оказываются в огромных пустынных просторах будущего, звук рассеивается, появляется эхо, подчеркивающее масштаб и изоляцию. В замкнутых, технологически насыщенных пространствах звучание становится более концентрированным и режущим, что усиливает ощущение клаустрофобии и напряжения.

Мотивы будущего и неизвестности

Музыкальные элементы, связанные с идеей будущего, часто построены на нестандартных музыкальных интервалах и тембрах, вызывающих у зрителя чувство неизвестности и предвкушения. Эти мотивы смещают привычное восприятие и погружают в атмосферу неопределенности и потенциальных возможностей.

Эффекты, как часть повествования

Звуковые эффекты фильма не только дополняют визуальный ряд, но и становятся важным элементом повествования. Например, звук работающих механизмов или гудение энергополей сопровождают кадры технологических чудес будущего, делая их более реалистичными и осязаемыми. Аналогично, звук разрушения и распада часто представлен не просто грохотом, а сложной комбинацией разных элементов, подчеркивающей хрупкость мира.

В «Земле будущего» музыка и звуковой дизайн работают в тесной связке, создавая многомерное звуковое поле, которое погружает зрителя в уникальную атмосферу фильма, усиливая глубину восприятия и эмоциональное воздействие каждой сцены.

Глубина характеров и развитие персонажей в фильме «Земля будущего»

В фильме «Земля будущего» природа изменений становится центральным элементом повествования, раскрывающимся через личностные трансформации ключевых героев. Каждый персонаж сталкивается с испытаниями, которые запускают их внутренние арки, обращая вниманием на сложность выбора и преодоление кризисных ситуаций. Ниже рассмотрим основные характерные арки главных героев, сопровождаемые их важнейшими этапами: инициирующее событие, кризис, выбор и новая стратегия поведения.

Арка Фрэнка Уокера – от потерянного героя к лидеру будущего

Инициирующее событие: Фрэнк, бывший солдат и изобретатель, теряет возможность увидеть будущее своей дочери, что заставляет его задуматься о ценности времени и жизни.Кризис: В момент, когда оказывается на Земле будущего, он осознает, насколько безвозвратно изменился мир, и чувствует свое отчуждение.Выбор: Поступить в конфликт с будущим или принять новые знания и технологии ради спасения человечества.Новая стратегия: Фрэнк объединяется с командой исследователей, используя свой опыт для адаптации к неизведанным обстоятельствам, перенастраивая свои взгляды на судьбу и чувство ответственности.

Арка Кейси Ньютона – от скептицизма к вере в перемены

Инициирующее событие: Кейси, талантливая разработчица, сталкивается с невозможностью вернуть к жизни умершего отца, что подрывает ее веру в технологии будущего.Кризис: Потеря контроля над проектом и угроза уничтожения всей колонии на Земле будущего.Выбор: Сдаться страхам и отказаться от борьбы либо поверить в свой потенциал и в возможность изменить ход событий.Новая стратегия: Кейси переосмысливает свое отношение к технологии, внедряя инновации на основе эмоционального контакта с окружающими.

Арка Дугласа Норриса – путь от скептицизма к лидерству

Инициирующее событие: Дуглас, ученый и наставник, сталкивается с провалом первого эксперимента по пробуждению загрязненной планеты.Кризис: Вынужден смириться с утратой доверия коллег и возможностью закрытия проекта.Выбор: Продолжать борьбу за возрождение Земли или покинуть дело ради собственной безопасности.Новая стратегия: Норрис берет на себя ответственность за неудачи, разрабатывая новые подходы и укрепляя командный дух.

Арка Сары Стивенс – от осторожности к решимости

Инициирующее событие: Сара, специалист по биоинженерии, обнаруживает необычные последствия внедрения новых форм жизни.Кризис: Угроза экологического краха и моральная дилемма: продолжать эксперименты или вывести продукт из обращения.Выбор: Подчиниться страху перед возможными последствиями или взять на себя риск ради спасения экосистемы.Новая стратегия: Сара активно поддерживает инициативы по восстановлению баланса природы, следя за каждым шагом инноваций.

Арка Алекса Морриса – от одиночества к участию в команде

Инициирующее событие: Алекс, инженер и одиночка, сталкивается с необходимостью сотрудничества в экстремальных условиях Земли будущего.Кризис: Чувство непонимания и отчужденности от команды, угроза общей миссии.Выбор: Оставаться в стороне или проработать навыки коммуникации и доверия.Новая стратегия: Алекс начинает активно взаимодействовать с коллегами, развивая лидерские качества и укрепляя связи.

Арка Элисон Брукс – поиск силы в уязвимости

Инициирующее событие: Элисон, молодая исследовательница, сталкивается с личной трагедией, которая подкосила ее уверенность.Кризис: Неудачи и сомнения в собственной значимости на фоне масштабных спасательных операций.Выбор: Бороться с внутренними страхами или уйти в себя.Новая стратегия: Элисон находит силы в поддержке команды, превращая уязвимость в источник вдохновения и активного участия.

Каждая из этих арок демонстрирует уникальную динамику характера и его адаптацию к вызовам, стоящим перед героями в жесткой реальности «Земли будущего». Их личностные изменения становятся зеркалом эволюции человеческой природы и символом надежды на лучшее завтра.

Глубинные пласты сценарной структуры фильма «Земля будущего»

Фильм «Земля будущего» построен на классической модели трех актов, но при этом в нем прослеживается уникальный ритм последовательностей, создающий ощущение динамичной нелинейности. Композиция повествования интеллектуально распределяет сюжетные события, позволяя аудитории погружаться в сложный мир будущего одновременно с героями. Рассмотрим ключевые опоры сценария, которые формируют ткань истории и поддерживают ее эмоциональную и логическую целостность.

1. Завязка — знакомство с возможным завтра

Начальные кадры знакомят зрителя с главным героем, Фрэнком, через призму загадочного мира будущего. Здесь не просто вводится конфликт, а создается философская загадка: можно ли изменить судьбу, если она уже кажется предначерченной? Завязка служит не только стартовой точкой сюжета, но и задает тон повествования, осознавая связь человека и времени как диалог между устройством мира и личной волей.

1. Первый поворот — перенос в альтернативную реальность

Переход в «Землю будущего» — не просто изменение локации, но переход в новое измерение восприятия. Этот поворот кардинально меняет мотивацию главного героя и переводит сюжет в фазу активного поиска и открытий. Конфликт из интеллектуального становится интерактивным, вызывая у зрителя желание узнать, как Фрэнк примет правила этого мира.

1. Второй поворот — раскрытие истинных намерений

В середине повествования зритель узнает, что флагманский персонаж на самом деле не тот, кем кажется. Эта перестановка ролей вносит драматизм и заставляет пересмотреть сложно выстроенные ожидания. Это напряженное ядро заставляет героя переосмыслить свои действия и адаптироваться к неожиданным обстоятельствам.

1. Середина — внутренняя трансформация героя

Средняя часть фильма сосредоточена на психологической эволюции Фрэнка. Это не просто внешние события, а глубокое проявление внутреннего конфликта, где иллюзии сталкиваются с реальностью. Сценарий умело балансирует между визуальными эффектами и эмоциональными состояниями, чтобы сделать этот этап одновременно динамичным и осмысленным.

1. Кульминация — столкновение миров и выбор судьбы

В самый напряженный момент главный герой оказывается перед дилеммой, где каждое решение изменяет не только его будущее, но и пространство вокруг. Этот эпизод построен так, что зритель ощущает всю тяжесть выбора, ведь уже нет простых ответов. Кульминация становится квинтэссенцией темы фильма — борьбой между предопределенностью и свершением свободной воли.

1. Развязка — судьба, выписанная на грани возможного

Финальная часть аккуратно разрешает сюжетные линии, оставляя пространство для размышлений. Здесь отсутствует шаблонное «счастливое» или «печальное» завершение — вместо этого зритель получает философский посыл, что будущее — это поле вложенных смыслов и решений, каждое из которых определяет настоящую ценность жизни.

1. Функция флешбеков — усиление нарратива

Интересным стилистическим приемом в сценарии служит использование флешбеков, которые не просто рассказывают предысторию, а переплетаются с настоящим, создавая многослойность восприятия времени. Это добавляет глубину персонажам и подчеркивает идею параллельного существования различных временных линий.

1. Диалог с визуальными метафорами

Сценарий тесно связан с визуальными метафорами, которые отражают внутренние состояния героев и общий посыл фильма. Такие сцены выступают как немые комментарии, расширяя границы повествования и делая его максимально выразительным.

1. Эмоциональные опоры — мотивация и конфликт

Сценарная структура использует не только внешние конфликты, но и глубокие внутренние мотивации персонажей, что позволяет создать многогранные образы и удержать внимание зрителя на протяжении всего повествования. Эмоции здесь становятся движущей силой сюжета, а не декорацией.

1. Финальный аккорд — открытый вопрос

Завершение сценария оставляет открытый вопрос, ставя под сомнение абсолютные истины и приглашая к диалогу. Это не просто прием для удержания интриги, а художественный метод, подчеркивающий философский подтекст картины и вовлекающий зрителя в размышления о собственном будущем.

Открывая горизонты: режиссёрское видение фильма «Земля будущего»

Фильм «Земля будущего», режиссёром которого стал Даг Лайман, сразу привлекает внимание своим уникальным стилем — динамичным, технологичным и одновременно наполненным глубокими философскими подтекстами. Вдохновляясь классической научной фантастикой и современными блокбастерами, Лайман находит точку пересечения инноваций и человеческих эмоций, предлагая зрителю не просто визуальное шоу, а смелое исследование будущего общества и судьбы человечества. Его позиция отчётливо прослеживается в постоянном балансе между оптимизмом перед грядущими переменами и тревогой за сохранение человеческой идентичности.

Одним из главных режиссёрских приёмов стала тщательная работа с актёрами, особенно с Дэвом Батистой и Джорджем Клуни. Лайман акцентировал внимание на внутреннем конфликте персонажей, подчеркивая нюансы их психологического состояния. Использование крупного плана и проработанная игра позволяет зрителю глубже проникнуть в переживания героев, что придаёт фильму эмоциональную насыщенность и искренность, что редко встречается в жанре научной фантастики.

Мизансцена в «Земле будущего» выдержана в футуристических, но при этом атмосферных декорациях, где каждый элемент — от архитектуры до мелких деталей — служит развитию сюжета и поддерживает общую тематику фильма. Пространства меняются от холодных и стерильных лабораторий до живых и зелёных оазисов, что символизирует борьбу технологий и природы. Режиссёр мастерски выстраивает кадры так, чтобы пространство становилось полноценным участником повествования и усиливало драматический эффект.

Темп повествования тщательно выверен: динамические экшн-сцены плавно сменяются более глубокими, созерцательными эпизодами. Такой ритм помогает удерживать внимание зрителя, даёт время осмыслить важные философские вопросы, возникающие на фоне действия. Скорость развития событий ускоряется к кульминации, создавая напряжение и ощущение надвигающейся перемены.

Визуальные метафоры — важный компонент режиссёрского языка. Например, многократное использование образа зеркала и отражений подчёркивает тему двойственности и поиска истинного «я» в мире будущего. Аналогично, мотив света и тьмы служит символом борьбы между надеждой и страхом перед неизведанным. Каждая метафора органично вплетена в ткань повествования, не вызывая ощущение навязчивости, а наоборот, расширяя смысловую палитру фильма.

Тон фильма «Земля будущего» балансирует между серьезностью и лёгкой иронией. Лайман не боится использовать юмор, часто лёгкий и саркастический, чтобы разрядить драматическую обстановку и сделать персонажей более живыми и близкими зрителю. Тем не менее, в основе лежит глубокий драматизм, который заставляет задуматься о глобальных процессах, влияющих на наше будущее.

Также достоин внимания приём цветовой палитры: холодные голубые и серые тона сменяются теплыми зелёными и золотистыми оттенками, отражая внутренние изменения персонажей и изменения в мире, который они населяют. Такой подход усиливает эмоциональное воздействие и способствует созданию запоминающейся визуальной эстетики.

Режиссёрское видение Дэга Лаймана в фильме «Земля будущего» — это сложный, многослойный художественный замысел, который благодаря мастерской работе с актёрами, продуманной мизансцене, тщательно выстроенному темпу и глубоко продуманным метафорам превращает традиционный научно-фантастический сюжет в яркую и эмоционально насыщенную киноленту.

Уникальный мир фильма «Земля будущего»: законы и устройство

Фильм «Земля будущего» представляет собой футуристическую вселенную, где сочетаются высокие технологии, загадочные силы и социальные преобразования. Принципы мира заложены в гармонии между природой и научным прогрессом, а также в стремлении человечества к выживанию и развитию несмотря на экологические и политические кризисы. Здесь будущее — это не просто время, а пространство, где прошлое, настоящее и возможности переплетаются в сложной системе правил.

Основные принципы мира «Земля будущего»

• Симбиоз природы и технологии: Экосистемы Земли значительно изменены, чтобы поддерживать баланс с технологическими инновациями. Биотехнологии активно внедрены в сельское хозяйство и медицину.
• Прогрессивное общественное устройство: Государства трансформировались в глобальные альянсы, направленные на устойчивое развитие и сохранение баланса ресурсов.
• Временные аномалии: В мире существуют участки, где время течёт иначе, и они играют ключевую роль в сюжете.
• Экзистенциальные вопросы: Герои сталкиваются с вызовами, связанными с идентичностью, свободой воли и этикой использования технологий.

Технологии и правила, формирующие лор фильма

1. Наносети для общения и передачи данных: Встроенные под кожу интерфейсы позволяют людям обмениваться мыслями и информацией мгновенно, что изменяет понятие конфиденциальности и личного пространства.
2. Виртуальная память: Хранение и загрузка опыта в цифровой форме открывает новые возможности для обучения и контроля над своими воспоминаниями.
3. Генетическая модификация: Используется для борьбы с болезнями и адаптации человека к экстремальным условиям, но вызывает моральные конфликты.
4. Энергетические поля: Предназначены для защиты жизненно важных объектов и контроля климата, их сбои вызывают катастрофические последствия.
5. Хронокристаллы: Необычные минералы, способные манипулировать временем, являются редким и дорогостоящим ресурсом.
6. Автономные роботы и дроны: Выполняют задачи от спасения до обороны, при этом существует законодательство, ограничивающее их возможности вмешательства в человеческие решения.
7. Полевые защитные системы: Используются для создания безопасных зон от внешних угроз, в том числе природных катаклизмов и враждебных группировок.
8. Проекции реальности: Голографические технологии изменяют восприятие окружающего пространства, применяются в образовании и развлечениях.
9. Психоактивные препараты будущего: Регулируемый контроль психологического состояния помогает поддерживать ментальное здоровье населения.
10. Квантовые коммуникации: Позволяют передавать информацию моментально на любые расстояния, что делает традиционные сети устаревшими.
11. Экологический контроль: Системы мониторинга и вмешательства поддерживают баланс биосферы без человеческого участия.
12. Образовательные импланты: Мгновенное освоение новых навыков благодаря нейроинтерфейсам.

Политические и социальные последствия технологий и правил

Технологические достижения привели к созданию мировых коалиций, управляющих ресурсами и информацией. Вместе с этим возникли проблемы неравенства, когда доступ к передовым технологиям контролируют элитные слои населения. Появились новые формы сопротивления и попытки масштабного контроля сознания, что угрожает свободе и индивидуальности.

Временные аномалии и хронокристаллы становятся причиной конфликтов, так как возможность манипуляций временем создает риск парадоксов и разрушения хрупкой социальной структуры. Герои фильма вынуждены бороться с этими вызовами, принимая сложные решения и сталкиваясь с этическими дилеммами.

Психологический контроль и импланты формируют новую реальность, где границы между настоящим и иллюзией размыты. Это влияет на мотивацию персонажей, заставляя их противостоять не только внешним врагам, но и собственным страхам и сомнениям.

Таким образом, «Земля будущего» — это не просто визуальный мир с футуристическими гаджетами, а глубокая философская вселенная, где технологии и человеческая натура находятся в постоянном напряжении. Правила и устройства этой вселенной не только создают интригующий сюжет, но и позволяют зрителю задуматься о будущем, которое мы сами можем строить.